随着现代媒体的大众化,艺术家和普通人之间的界限变得越来越模糊。一种文化上的转变——从控制着艺术的定义的专业的艺术家和艺术机构,到一个由大众媒体所支持的广泛的创意产业——允许任何人宣称自己是“创作者”,生产创意作品,并将它们分发给观众或用户。在许多方面,这是与人类悠久的参与式艺术创作历史的重新连接,每个成员都磨练和贡献了他们的创作能力。这并不意味着艺术家和艺术机构的角色已经过时,它只是意味着社会参与创造力方式的多样化。

大众创造力在无处不在的社交平台上表现得更为明显,比如 YouTube,但它也体现在艺术、社会实践和社区设计的新概念中。艺术家和创意集体正在推进创造性的实践,在这种实践中,社区本身就是媒介,而动态的社会、政治和文化结构是艺术。

在艺术世界里什么是令人兴奋的?多学科艺术家、Storyline 创始人迈克尔·普里默(Michael Premo)说:“我是这个世界被称为社会实践的一部分。当越来越多的人参与电影、美术、摄影等创作,并思考这一过程的每一阶段意味着什么时,我觉得这是非常激动人心的。这就是我的兴奋点。”

这种社会实践和艺术的理念已经出现在电影、电视、科技和游戏的融合中。一个多世纪的电影和 40 多年的游戏已经产生了构建故事世界的最佳实践,这些故事世界现在正在被用来想象我们对未来世界的设计。这对于传统上被边缘化的群体来说尤其令人兴奋,他们使用科幻故事、VR、AR 和智能对象来摆脱受害的叙述和赤字身份,并挑战隐含的和明显的偏见。这些群体正在培育故事世界,在这个世界里,被边缘化的群体获得中心感和权力,从而蓬勃发展。(编译自 Kamal Sinclair)