我们见识过 VR 艺术创作,它带来的是沉浸式 3D 艺术。我们也见识过 AR 艺术展览,它赋予展品增强的效果,并构建了我们与艺术品之间的“对话”机制。那么,AR 被用于艺术创作呢?美国奥克兰的华裔女艺术家Estella Tse的作品作为一种实例,让我们看到的是一种很魔幻的空间互动艺术。

Estella Tse 与其他 14 位艺术家的作品正在旧金山的“不可能艺术节”(Festival of the Impossible)上展出。它的作品一半处在物理现实中,一半在增强现实中。用肉眼看,我们看到白色的墙壁环绕着书写环道,一尊粘土半身像是空间唯一的居民。但用 AR 通过 iPad 观看,我们会看到色彩的混合,以及所形成的一种凤凰的翱翔。

“我想创作一件能真正证明可以将 AR 作为一种艺术媒介的作品,”她解释道,“作为一个喜欢探索新技术和艺术之间的交集的设计师,AR 让我用全新的、令人兴奋的方式来表达自己。我努力使艺术变得有意义、鼓舞人心和令人振奋,希望观众在他们的生活中不会感到孤独。AR 允许我这样做。”

将现实与艺术结合在一起需要一种全新的思维方式,Tse 多样化的专业背景使她有能力来接受这一挑战。她从事过过网页设计、前端开发、插画创作和视觉设计,还学过社会学。经过一系列的摸索后,她开始使用 VR 和 AR 等沉浸式技术来探索艺术、技术和叙事之间的交集。

“这迫使我对创作艺术的方式更加深思熟虑。从传统和数字 2D 插图的背景来看,AR 更像是雕塑和环境设计。……用 AR 而创作更像是在一个庭院或某人的起居室里放置一个雕塑——我必须考虑我的观众将如何以及在哪里体验我的作品。与 VR 不同,AR 需要与现实世界的互动,还要考虑作品是如何与它被观看的空间或方式相联系的。”

事实上,展览只是她的作品一种呈现的方式,她的“凤凰”可以用任何空间作为背景来呈现。而呈现本身就是一种艺术创作,因为不同的背景及其组合方式可以构建出不同的意境。它使作品具有了互动功能,并赋予观看者探索和再创作的权力。

据 Tse 的介绍,AR 还提供了额外的社交互动层,鼓励人们在社交媒体上与朋友分享内容。“即使我的作品被设计成静态的画廊作品,也有很多人在我的作品下拍照。通过 iPad 显示的凤凰,需要人们一起来探索和发现。我认为随着多用户 AR 变得越来越普遍,我们将会看到更激动人心的艺术作品,它们将结合艺术的多种感知和互动探索。“她说。

AR 内容开发需要创造力和技术技能的结合。Tse 的作品是使用 Magic Arrows 软件创作的,她参与了 Adobe 沉浸式艺术家驻地计划,这一计划旨在为艺术家、设计师和开发人员提供用户友好和直观的界面。

“我们看到了沉浸式设计的潜力,能够实现我们以前无法想象的新形式的创意表达、客户体验和商业模式。但要实现 AR 的承诺,需要从根本上重新思考创作的意义,以及新工具、技术和交互模型。“Adobe 执行副总裁兼首席技术官 Abhay Parasnis 说。

【数字叙事 泽诺】