戴上 VR 头显,你发现自己身处一个灰色的小岛上,岛的周围是红色的水面。水位会突然上升,然后下降。习惯了潮涨和潮落,你开始环视这片荒芜的极简主义景观:只有一个人,一个摆着奇怪姿势的女孩和一株触须状的植物。灰色交错的树干,顶部是红色的,看起来像一个巨大的无形的篮子。同样的触须从一个冰冻的身体后面伸出来,使她看起来像被吊死了一样。走到女孩面前,你会看着她的内心,看到那颗红色的心。它的动脉在顶部形成锦缎花。你需要爬上椅子才能看到叫做 Amaryllis 的花。

这是艺术家 Mariam Zakarian 创作的 VR 艺术作品《Amaryllis VR》所带给你的体验,它结合了图形、绘画和新媒体,有哥特式的风格。该作曾在丹麦展出,现在可在任何地方体验,只要有 VR 设备。

在谈到她对 VR 媒体的使用时,Zakarian 说:“借助 VR 艺术,人们可以在我的脑海中游览世界,而不是通过窗户观看它。”还说:“使用 VR,我才刚刚开始触及我想表达的东西的表面。很多 VR 项目已经完全成型,只是耐心的等待着诞生。我看到我的 VR 艺术未来正在向行为艺术领域迈进。”

Zakarian 对待艺术像对待爱情一样,喜欢能挑战自己的东西。她总是试图为每一个新的想法找到它的适当表现,而她从 VR 中看到了艺术表现上的很多潜力。她在读大学时即已了解 VR,并从一些 VR 艺术先驱者那里得到过启发。2014 年,她开始与 Oculus Rift DevKits 合作。“我终于可以看到一种方式,将我在一种媒介中探索音乐和视觉的兴趣以一种有意义的方式结合起来。”她说。

她是通过自学而掌握 VR 媒体技术的,在创作《Amaryllis VR》之前,她自学了 12 种程序及其扩展,并与硬件保持密切关系。这似乎有点疯狂,因为很多艺术家都聘请技术团队来帮助创作 VR 艺术作品。对此她解释说:“当从 3D 建模到音乐创作的所有内容都由一个人完成时,更容易实现内聚,并能更直接地传递视觉。”

作为视觉驱动的新体验媒介,VR 被当今的视觉艺术家使用来创作作品是一件很自然的事情。不过,Zakarian 的探索更有一份一贯的对媒体的反省。她不相信有一个主流媒体,因为媒体会随着你作为一个艺术家和人的进化而进化。“这就是为什么我与许多不同的媒体合作,从摄影到诗歌,从绘画到 VR。”她说。

【数字叙事 泽诺】