Keiken 的跨维度、多现实的世界构建协作实践一直试图将物理和数字无缝地融合起来。在伦敦和柏林,这个团队通过电影、装置、VR、AR、表演和游戏引擎来进行这一实践。最近,该团队与伦敦 CGI 艺术家乔治·贾斯帕·斯通(George Jasper Stone)合作,制作了《感觉我的元诗》(Feel My Metaverse),这是艺术团体 Jerwood 的展览委托创作的作品之一。

Keiken 由 Hana Omori、Isabel Ramos 和 Tanya Cruz 等组成,他们是 2014 年在法尔茅斯大学学习美术时认识的。Hana 有一半日本血统,Tanya 有一半墨西哥血统,但他们都在康沃尔长大,Isabel 来自牛津,George 来自英格兰中部,在法尔茅斯的最后一年,他和 Isabel、Tanya 合租了一间画室。有一天,他们在 Isabel 的卧室里坐了下来,列出了真正把我们所有的工作联系在一起的东西:挑战体验的界限,探究意识的含义。他们决定把他们的合作称为“Keiken”,这个词日语中的意思是“体验”。

在过去的几十年里,出现了一股艺术家、作家、电影制作人和文化机构将物质世界数字化的浪潮。从威廉·吉布森(William Gibson) 1984 年的赛博朋克经典之作《神经漫游者》(Neuromancer),到大都会博物馆(Met)在网上展示的不计其数的公共雕塑、绘画和物品,这种行为已经变得如此普遍,以至于被认为是一种新常态。但在有些情况下,实体空间和数字空间完全分离——在《神经漫谈者》中,“实体空间”与“网络空间”是分离的,而在雕塑等三维物体上,大都会博物馆的网上收藏只展示了二维照片。一些反运动已经严格地转向了材料。从那时起,像 Keiken 这样的艺术家和团体便致力于将两者无缝地融合,这也许更能反映出我们今天的在线体验。

《感觉我的元诗》是 Keiken 第一部尝试制作的电影,他们使用游戏引擎构建了一个虚构的未来,创作了一个观众可以普遍相信的故事。这部电影以未来的气候危机为背景,探讨了三个角色的日常生活和他们在多重现实中的体验——Pome Sector (一个企业健康世界),068(一个角色扮演 VR 世界),以及基础现实,即我们现在所知的地球。在这个充满挑战的世界里,角色们在最宽容的竞争系统中穿行。Keiken 废除当前世界规范的目标也包含在这些现实之一中。他们解释说:“在 068 年,你处于不断学习和遗忘的状态,通过占据不同的身体并通过与感官的联系来学习角色扮演。”

该团队还广泛使用了 Instagram 上的面部滤镜,最新的版本是与舞者 Sakeema Crook 合作演出时使用的 Pando 滤镜。在表演中,当面部滤镜被翻转并指向 Sakeema 时,物理和数字的融合变得非常清晰。虽然 Sakeema 的表演本身是非常流畅和发自内心的(当通过我们的肉眼睛观看时),但过滤器会使舞者的身体成倍增长,留下一串只有通过过滤器才能看到的数字幽灵。当舞者足够接近你的相机时,滤镜会在 Sakeema 的头上戴上一个移动的、半有机的皇冠,这是她在电影中扮演的角色的真实再现。

过滤器是一种非常好的方式,可以非常快速地创建一个交互式的作品,它可以发布并与超出我们正常环境的更广泛的受众共享。这些过滤器是由 Tanya 使用 Facebook 的 Spark AR 软件制作的。不过,他们对使用这类工具持谨慎态度,希望创作者能认真考虑它有潜在的消极和积极的用途。

【数字叙事 原作:Alif Ibrahim;编译:净之火】