Phi 中心的创始人和董事菲比·格林伯格（Phoebe Greenberg）近日表示，VR、AR 等沉浸式媒体将越来越多地与现场表演相得益彰，而沉浸式叙事在基于位置的作品中将继续得到拓展。
该中心构建了一个流动的虚拟剧场，将所有的现实——虚拟的、增强的、混合的，以及纯粹的真实——编织在一起，提供沉浸式艺术体验。这是一种巡回艺术展览，刚刚结束在威尼斯为期 6 个月的展览，现在又来到了蒙特利尔。
在阐述虚拟剧场的创建背景时，格林伯格说：“在过去的几年里，随着 VR、AR 技术和互动艺术的出现，当代艺术的面貌发生了巨大的变化。艺术机构的策展方向开始对这些处于艺术和技术轴心的作品做出回应。”
格林伯格所言非虚。像 Punchdrunk 和伦敦的 Young Vic 等沉浸式戏剧公司已经创作了让现场演员参与虚拟现实的作品。另外还有一些艺术家试图在有作品背景和公共交流的空间中融入身体或创造社交体验，例如，棉花糖激光盛宴在萨奇画廊举办的“我们生活在空气的海洋中”展览，将虚拟现实与心脏和呼吸传感器相结合。
“VR 将越来越多地与现场表演共存。”格林伯格说。他还表示，“在改善博物馆体验、与年轻思想者的新群体打交道方面，沉浸式叙事在基于位置的作品中将继续得到拓展。”
关于虚拟剧场的设计理念，格林伯格说：“在 Phi 中心进行装置设计时，我们希望在观众戴上头显或体验当代媒体之前，就能与他们互动。我们通过 VR 或 AR 艺术装置、声音和视觉环境来研究所有形式的沉浸式体验，我们将继续对未来的观众做出反应。”
VR 等沉浸式媒体正在摆脱炒作的桎梏和风投资金的束缚，成为艺术家们寻求突破艺术边界的重要方式。特定地点的艺术装置可能是 VR 的未来。
【数字叙事 净之火】
