伟大的艺术家都具备某种特定的洞察力，这种洞察为其作品赋予了深度。优秀的作曲家总能“听”出音乐的感觉；优秀的画家能“看”到画作的形式、形状和颜色表达；高水平的作家能经由对语言的超凡体悟而创作出美妙的语句。同样，创作互动叙事的互动艺术家（interactive artist）也需要具备某种特定的洞察能力。
在《游戏大师 Chris Crawford 谈互动叙事》一书中，作者称互动艺术家须具备“第二人称视角的洞察力（second-person insight）”，并且指出，“具备这种洞察的互动艺术家能够站在观众的立场，考察观众如何体会互动叙事的艺术性表达。”
所有的艺术家都会考虑其作品的艺术表达如何被观众接受，但唯有互动艺术家将其作为首要关注点。Chris Crawford 指出，其他艺术家的主要任务是寻求恰当的表现方式，而不是观者会怎么看。“对于艺术家来说，无论是剧作、画作，还是电影、小说、诗歌，观者不能理解其作品是观者自身的问题，而不是艺术家的问题。”他说。
有人或许会说，对于绘画、雕塑之类的纯艺术的艺术家来说固然如此，但是面向娱乐的艺术家难道不是以迎合观众口味为要务的吗？Chris Crawford 说，它与互动叙事设计师所具备的“第二人称视角洞察力”相比，有两点不同。
首先，娱乐艺术家的洞察力本质上需要具备一定的通用性，娱乐艺术只需要迎合主流观众的平均口味，倘若有个别观众没听出笑点，没看懂某个情节，或者没记住某个故事人物的历史与当下情节的关联，那么都是完全可以接受的。而“互动叙事艺术家则需要更充分地迎合更广泛的观众口味，做到在平均水平之上也能抓住观众的心。”
其次，两者对观众反应的诉求具有不同的深度。娱乐艺术的表达本质上是一次性的：笑话、曲折的情节，或者劲爆场面能唤起观众的反应，就算达到了娱乐的目的。相比之下，“互动叙事则需要纵深好几个层次来考虑观众的反应：如果观众的反应是 X，那么以 Y 来回应是否妥当？如果观众对 Y 做出反应 Z，那么接下来该如何做出进一步的回应？互动叙事设计师须要跟象棋师一样，每次都往前考虑很多步，而娱乐艺术家则专注于每次只考虑当下的一步。”
Chris Crawford 由此说：“第二人称视角的洞察需要我们在看问题的态度上实现深邃的、根本性的转变。我们必须训练自己的心智，跳出自我的思考范畴，彻底地站在观众的立场进行思考。”
在书中，Chris Crawford 强调，第二人称视角的洞察须注重两方面事宜。
其一，要强化同理心：不光要能体悟大家共有的情感状态，还要能体悟我们自身未曾有过的情感。可能我们构思故事世界（storyworld）某个细节时想表现的是悲怆的情感，而互动叙事玩家对此做出的反应却是愤怒。面对这种情形，我们不能拒斥或者压抑玩家自身的情感反应，而是必须预期和尊重这种情况的出现。
其二，要处理知识层面的问题：我们必须能够生动逼真、绘声绘色地料想玩家在互动叙事体验当中可能遇到的种种困惑。
“玩家心里会提出什么样的问题，会做出什么样的假设，其想法会如何与互动叙事设计师的想法产生共鸣和冲突，如何构思故事世界来尽可能避免这种冲突——这些都是需要考虑的问题。”Chris Crawford 说。
Chris Crawford 还告诉我们一个测试自己的第二人称视角洞察力的简单方法：假设你正在用手机或者平板电脑与一位朋友进行视频通话，如果你通常是用手拿着设备进行的，那么就说明你的第二人称视角洞察力不足。由于拿着设备的手总不免会晃动，所以这位朋友看到的屏幕画面就会抖动，从而可能引起眩晕。倘若你能站在朋友的立场来思考的话，那么就会认识到这一点，从而选择把视频通话设备静止置放。
