游戏被称作“第九艺术”，这个称号放在游戏诞生之初或许有些牵强，但随着游戏逐渐多元化发展，游戏类型的逐渐增多，游戏方式眼花缭乱，游戏画面逐渐向次时代发展，“第九艺术”变得名副其实。从 1972 年的游戏《乓》（Pong）第一次发出声音，FC《忍者龙剑传》和《吃豆人》出现简单的过场动画，到《幻象杀手》《暴雨》交互式游戏出现，游戏像电影一样讲故事的趋势愈发明显。
游戏如何电影化叙事？
一作游戏要成为神作的三个要素就是：可玩性、剧情以及画面，今天我们抛开可玩性和画面，单说游戏剧情。剧情就像是一部游戏的骨架，所有其他的东西都是依附其上的。（当然竞速等特殊类型游戏除外。）
首先，先从叙事手法上来讲，游戏与电影讲故事最大的不同在于，游戏中发生的故事，往往会搭建在一个极其完整的世界观里，你在游戏中能够发掘越多，也就对这个世界越了解，只通关主线剧情，也不会影响游戏的正常叙事。拿最近正在玩的《巫师 3》来说，《巫师 3》糟糕的帧数并没有阻止玩家的热情，因为《巫师 3》的叙事做的非常好！尤其是叙事节奏明显在向电影学习，每一次重大的主线故事发展，以及支线的起、承、转都恰到好处，包括镜头切换，不断的运用倒叙、插叙的手法，你的选择总会导致意外结局的发生，使玩家往往超出了对剧情的预期，获得极大的满足感。《巫师 3》的总体游玩过程就像是在看奇幻美剧+番外篇一样。游戏叙事向电影靠拢的同时，充满着的各种细节类似于电影中的彩蛋一样，这些细节往往是通过书籍、文件以及 NPC 的对话来完成的，这有点像刘慈欣提出的“宏细节”，在宏大叙事的同时尽可能做到符合逻辑、尽可能充满细节、充满符合这个世界的解释，世界就会变得可信、真实，而游戏中所运用的“宏细节”手法是电影所不具备的，所以游戏学习电影构建世界观的同时，具有自己的先天优势。
其次，尽管游戏不断的向电影学习叙事，但大部分游戏毕竟有很长的流程，不可能在 2、3 个小时内完成剧情，所以叙事如何做到高潮迭起，又不显得太鸡血就成了关键。《合金装备》系列的制作人小岛秀夫其实一直就是游戏叙事化的代表人物，从《合金装备 2》开始，小岛秀夫采用即时演算的方式，使游戏 CG 与游戏画面不再割裂开来，尤其是《合金装备：原爆点》中一镜到底的方式，如果真人还原，完全是一部有模有样的大片。类似的还有顽皮狗的《神秘海域》系列和《thelastofus》，个人认为顽皮狗在游戏电影化叙事节奏上的把握是更胜一筹的。拿比较成功的《神秘海域 2》爆关感来说，这就是一部好莱坞大片，如果要改编，连分镜头都可以完全复制下来，《神秘海域》系列本来就有着《夺宝奇兵》的影子，所以游戏叙事的方式也很简单，单线剧情，分章节、限定场景、地域，每一个场景都有自己的开端、高潮、结尾，然后引出下一个场景，所以每天花一到两个小时来玩都会玩得非常舒服，因为每次都可以玩到段完整的小故事，但是这些小故事又串起了一个大故事，加之镜头切换都做的非常棒，如果操作熟练的话，旁观者也能获得类似观影的体验。《thelastofus》（翻译为《美国末日》或者《最后的生还者》）简称《TLOS》是把这种线性叙事和段落剧情发扬光大的集大成者，首章基本就是一集美剧，用来解释世界观和打下游戏基调，而且军队开枪射杀小女孩的剧情，也引起了很大的争议。游戏中不断的引入新的人物带来挑战，细节处处与人物对话呼应，可以说剧情打磨十分用心，把《TLOS》的过场动画串联起来就是一部逻辑完整的电影。之前看《行尸走肉》觉得把人类之间的斗争演的太夸张，但完成《TLOS》后，才深刻体会到末世中人类自身斗争有多可怕，仅仅作为一个观众是无法体会到的，对剧情的参与感是游戏相比电影叙事的第二个优势所在。
第三，游戏过程 CG（过场动画）在老游戏中，只会在开头或者结尾出现一段，而且 CG 精美画质与游戏实际画面的巨大差距，让玩家每次都有着喊声美女等待转身纠结。但不可否认，正是早期 CG 过场动画在很大程度上推动了游戏叙事电影化的发展。《生化危机 2》、《生化危机 3》的 CG 动画就是一个很好的例子，都是简洁明了，节奏非常快，而且有着 90 年达动作电影的强烈印记，游戏中采用电影的固定镜头切换方式，使得各方面游戏保持了高度的统一感，所以至今我还认为《生化危机》系列电影无论是从故事还是构思创新上都无法超越游戏。游戏 CG 与电影有时也有着精彩的互动，《生化危机》电影中出现了激光切“蛋糕”的创意，在《生化危机 4》中，我们就看到主角里昂也在激光阵列下惊险了一把；《神秘海域 2》的开头 CG 悬崖列车逃生、西藏雪山、香格里拉大战也已经被无数电影借鉴，是不是《速度与激情 7》某些场景是否觉得似曾相识。
游戏逐渐进入次时代后，画面已经可以达到 CG 级别，所以无缝对接得以实现，CG 就变成了游戏的有机部分，CG 动画或者即时演算动画在游戏中的叙事作用开始发生转变，成为了控制游戏节奏和游戏剧情分段的有效工具，使得剧情有更好的节奏，像《使命召唤》现代战争系列和《使命召唤》黑色行动系列中，就利用 CG 过场动画，使得游戏具有深度，向经典电影致敬的同时，还很好的兼顾了剧情，让玩家知道原来 FPS 游戏原来可以做成这样的模式。当然，《使命召唤》到后期尤其是 11，显得有些为了剧情而发生过场动画，《神秘海域 3》CG 也成为了串联场景的绳索，为了场景而发生剧情，虽然在叙事上更加成熟，但也是一种退步，完全失去了之前的基调。
最后，游戏叙事不可或缺的人物，才是叙事的关键。游戏开始电影化叙事的需求就是因为人物的存在，随着游戏发展再也不能像以前，做一堆马赛克配上文字就草草了事（我是在说游戏），而是需要大量的文笔来塑造人物的性格，需要分镜头来体现人物的动作，需要其他路人来突显人物的内涵，所以游戏叙事就顺理成章的存在了。并出现了一大批经典的游戏人物形象，但丁（鬼泣），奎托斯（战神）、艾吉奥（刺客信条）、戈登弗里曼（半条命）、BIGBOSS(合金装备)、里昂、JILL（生化危机）、德雷克（神秘海域）、士官长（光晕）等等，每一个人物都有着属于自己的个性和辉煌历史，所有的精彩故事也围绕这些人物展开，正是这些人物的存在，使的叙事更加具有连贯性和观赏性。
游戏叙事方式的新发展
游戏叙事固然重要，但一味让玩家通过 CG（过程动画）做为旁观者，满足不了玩家参与需求。所以在游戏不断发展过程中，如何让玩家参与叙事，就成为了游戏叙事的重要责任，也带来了电影所不具备的体验感。
QTE 是 QuickTimeEvent(快速反应按键)的缩写，一般出现于游戏过场或者特定的场景下触发，按照系统提示的按键选择后，游戏或者 CG 过程动画才会正常进行，QTE 现在已经广泛应用于各种类型的游戏，部分目的是为了提升游戏难度，但绝大多数是为了让玩家更加具有参与感。随着过场动画和即时演算的画面越来越精美，玩家有时会对游戏中的画面出现麻木，或者为了玩游戏不太重视剧情，而 QTE 的加入使得玩家在看动画时都必须小心翼翼，来提防制作组的恶意，QTE 的出现使得玩家产生了玩电影的感觉，玩家花费更多的时间来关注剧情，像《战神》《教团 1886》中都出现了大量的 QTE 设定，提升了游戏叙事的参与性，使得玩家对游戏角色更加具有认同感，对故事有更深刻的理解。
而交互式游戏的出现直接模糊了电影和游戏的界限，交互式游戏其实称为交互式电影也不为过，一般采用动作捕捉，再限定自由度的前提下，在必要时和游戏进行互动，有完整的故事，而且玩家可以在一定程度上操作故事的发展和结局，其实个人感觉就是在看电影。拿《超凡双生》来说，由艾伦佩姬、威廉达福参与动作捕捉，汉斯季莫配乐，完完全全的好莱坞剧班底，加上网上谣传剧本有 2000 页，《超凡双生》还分章节采用了非线性叙事，颇有诺兰早期电影的韵味，而且观众可以参与其中，一遍通关下来的观影感受，是电影院无法给予的。同样的此类优秀作品还有，《暴雨》剧情的反转不亚于《第六感》带来的震撼、以及最近刚发售不久的《直到黎明》，主打恐怖逃生和蝴蝶效应，游戏画面已经进化到令人惊讶的地步，而且拥有多个结局，让观众直接参与了恐怖片的逃生过程，更能理解剧情中主人公的无奈。
VR 设备也许是下一个促进游戏叙事的重要里程碑，因为现在还没有正式看到游戏效果，OculusVR,微软的 Hololens，刚刚改名的 playstationVR，都一一出现，这些设备带来的虚拟现实技术，带给玩家浸入式体验，试想如果将交互式游戏与 VR 设备结合在一起，将产生多么激动人心的效果。
有一位核心玩家对我说过，他相信未来游戏会越来越好。而我想说，未来游戏的叙事也会越来越好，越来越成熟的像电影化靠拢，越来越多的游戏被改编为电影，毋庸置疑对于新旧游戏都是一件好事，新游戏增加关注度，利于续作的开发，老游戏消费情怀，得到了应有的尊重，由游戏到电影，距离并不遥远，重要的是要把握好分寸，如何保留游戏韵味的同时带来自己的创新，而有些游戏，希望永远不要被改编为电影，因为这些伟大的游戏引领过一个时代，任何致敬都无法还原记忆中的辉煌。【作者：野蛮终结者 LA】
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