游戏一直倾向于一种持续的实时体验。但是，在玩《Thirty Flights of Loving》时，Janathan Burroughs 意识到，游戏已经错过一些创新的机会。于是在他担任编剧和设计师的独立游戏《Virginia》中，他开始探索剪接在游戏中的运用。
剪接是电影常用的手法，它将影像并置，以表达情感或阐述意义；它把时间与空间压缩，以实现简洁叙事，或者创造出一些有趣的空白，让观众发挥想象力并创造出新涵义。对于电影来说，仅仅剪去某些东西或者重新排列场景，就能创造出新情感和新意义。但剪接运用在游戏中会是怎样的效果呢？
《Virginia》中大约有 150 个独立的场景。在开发过程中，Burroughs 和他在 Variable State 工作室的同事很快意识到，游戏中的剪接常常会给人突兀感。这是因为，观影是个被动的过程，观众无法控制影片节奏，因此，剪接是可以接受的。但是在游戏中，玩家常常是跟随自己的意愿行动，糟糕的剪接会让人非常难受。
经过不断的试错，Burroughs 和他的同事们逐渐掌握了剪接的技巧。例如，游戏中有一个从办公室到采石场的切换。最初，这个切换是非常突然的。“有时，我们会刻意这么做，目的是创造一种模棱两可的感觉，但有时候，这显得太过分了。” 他说。最终，他们增加了一个过渡场景。在到达采石场之前，玩家会首先看到它的全貌。“这只有两到三秒时间，但是你会明白，你已经离开原来的环境，到达了新的环境之中。”
《Virginia》除了全过程没有对话之外，场景过渡常常是剪接的，给人一种奇特的感觉。显然，这是一款实验性的游戏，它提供给玩家一种新奇的体验，同时也带来了一定程度的困惑。
“游戏中应该如何使用剪接，是否需要一定程度的限定条件？我对这个问题很感兴趣。” Burroughs 说。他关注的是剪接所带来的游戏叙事的可能性，对此，他已经着迷，将继续探索下去。
