人们对 VR 娱乐的热情，对于电影制作人或爱好者来说是个机会。但是，创作一部深受广大的粉丝喜爱的 VR 作品不是一件容易的事情。
为了使 VR 电影获得成功，创作者必须了解一些关键规则。传统电影的制作经验不完全适用于 VR 领域，我们必须进行艰苦的探索以找到粉丝的兴奋点。这也有助于让工作室的创意高管愿意对这种新媒介进行冒险。
我们参与制作的成功的 VR 电影包括华纳兄弟公司的《It: FLOAT》、《Annabelle: Creation VR-Bee’s Room》和《The Conjuring 2 -Experience Enfield VR》，以及即将到来的 20 世纪福克斯的伟大的作品《Showman》。我们现在与大家来分享我们的经验。
作品要让粉丝满意
首先，VR 体验须有让人近乎痴迷的人物和故事情节，经得起挑剔的粉丝测试。VR 电影的目标应是让粉丝有持久的热情。讲故事是至关重要的，而它经常被忽视；我们必须在策划时就认真考虑故事。影片的 VR 经验经常在电影之前发行，因此可以作为预告片来影响电影在商业上的成功。体验必须与影片的关键情节点和主题故事一致，以赢得观众。一部大片的 VR 体验最好能让用户有机会“成为”或“遇见”他们最喜爱的英雄和恶棍。
适当的长度、内容和悬念的平衡是 VR 项目成功的关键因素。VR 媒介中非常有趣的恐怖体验，如 Guy Shermaldine 的《Webby》，影响了我们许多 VR 电影制作人员。很明显，Guy 非常聪明，知道如何表现。
《Here They Lie》是由 Tangentlmen 为 PSVR 创作的游戏，效果非常好。它具有伟大的单色外观，几乎没有猛烈的恐惧；它的特色在氛围上。它讲述了媒介如何有效地挖掘真实的人类情感，以及我们如何体验恐惧。
产品要追求高价值
VR 创作者必须了解的成功的第二个关键是要争取达到顶级电影的高产值。创作者的工作是让人们融入角色，投身于电影世界，成为终身粉丝。为此，我们有必要花些时间到电影拍摄现场去看看。在那里，我们有独特的机会来研究每个电影制作人的愿景，了解演员的表现。这样，我们能更好地了解电影制作人员正在开发的这些角色，以及如何将他们的摄影技术体现在 VR 体验的创意中。
电影制作人员还能提供一些设置细节上奥妙，例如一致的照明，通过空间音频实现的可信声音的效果。当您希望最大限度地发挥 VR 体验的影响时，声音是不容忽视的因素。毕竟 VR 是变化如此之快，每个项目都带来了新的工具集。例如，我们可能会使用新的相机或 DIY 钻机，我们需要依靠电影工程师和摄影师的协助来进行拍摄。
牢记这些关键部分，我的团队和我通常先提出一个可行的故事线。创建一个完整的故事驱动的体验永远是我们的首要任务。然后，我们求助于从事电影工作的创意合作伙伴，让他们为拍摄、后期制作和故事情节出谋划策。
创意要体现媒介优势
最后，VR 创作者必须找到新的方法来使用这种不断发展的媒介。创作者需要在创作过程中不断提升能力，始终做领先者，让技术精湛的观众参与，并为之兴奋。体验不能有技术性的故障，还必须在电影叙事上增加一些东西，以体现 VR 媒介的优势。
当你集合了一批有才华的艺术家，大家都像您一样对媒体和项目充满激情，创新就会发生。VR 在制作、编剧和视觉特效方面给了许多年轻有才华的艺术家机会。在 SunnyBoy，我们不断尝试和学习新事物。对于我们所有人来说，参与创作一种新的艺术形式是非常令人激动的，我们欣赏在制定规则之前，有机会真正发现一些东西。
我们也是社区的信徒，并参与 VR 空间中的其他人正在实现的目标。VR 的实验性是永恒的，就像任何其他艺术形式一样，创作者必须研究领先的同时代人的作品。另一方面，只要具有创造性和洞察力，VR 就会处于新的阶段，任何事都可能发生。超越趋势并不重要，重要的是为这种新媒介添加新的语言。这样，您才能把握什么样的内容是有效的，什么是您自己的实践中独一无二的。每次看新的体验——虽然它们有些是不完整的——我总是能发现我未曾见过的东西，并把它放在下一个项目中。
作者：Craig S. Phillips
编译：lighting
关于作者：Craig S. Phillips 是 SunnyBoy Entertainment 的共同所有人兼创意总监，SunnyBoy Entertainment 是一家专门从事新形式娱乐的全方位服务创意工作室。
