HTC Vive和伦敦的皇家艺术学院(RCA)在去年成功举办“虚拟现实”展览后,又进行了第二次合作。现在,公众可以体验到RCA的三名校友——艺术家Yinka Shonibare和Humphrey Ocean以及建筑师Farshi Moussavi的三种虚拟现实(VR)作品。这些作品将生活绘画和虚拟现实技术结合在一起,带来了一种新的体验艺术形式。

展览名为“从生活”(From Life),分布在RCA的两个画廊,展示了未来几年绘画和新技术的结合将如何改变和渗透我们的生活。艺术家Jonathan Yeo也参与了展览,他的青铜雕像是用HTC Vive、谷歌Tilt Brush和OTOY来创作的,从中可以看到艺术家如何利用数字技术来打开新的创作可能性。

展览中还展出了VR制作工作室Factory 42的作品。在天空艺术和谷歌艺术文化的帮助下,该工作室创建一个虚拟现实体验,揭示艺术家在整个历史中的创作方式。他们还创作了一些个人体验,以表现“从生活”的艺术家的方法和特色。另外还会放映一部名为《虚拟现实:创造之谜》的纪录片,主题是VR的艺术制作过程。

皇家艺术学院是一所历史悠久的全研究制艺术院校。他们认为,虚拟现实技术对艺术学生学习、创作甚至欣赏各种艺术形式的方式产生了巨大的影响。此次展览,他们邀请了三名校友,尝试用虚拟现实技术作为一种新的艺术媒介进行实验,并将最终的作品用3D打印出来。

Vive艺术与文化总监Victoria Chang说:“这个展览虽然很短,但是却有如此大的积极影响力,让许多博物馆、专业人士和艺术家看到了虚拟现实为艺术带来的结果。在过去的一年里,文化领域有很多新东西与VR相关。”

HTC Vive向公众推出的另一个例子是泰特现代艺术馆的莫迪利亚尼展览,该展览设置的VR装置可将观众传送到艺术家在巴黎的工作室。这不仅仅是将虚拟现实带到博物馆和展览,还将艺术带入虚拟现实。Chang说:“这些VR艺术作品、博物馆的VR内容都来到Viveport,以便能够看到伦敦或巴黎画廊里发生的事情。”