Keiken 的跨维度、多现实的世界构建协作实践一直试图将物理和数字无缝地融合起来。在伦敦和柏林，这个团队通过电影、装置、VR、AR、表演和游戏引擎来进行这一实践。最近，该团队与伦敦 CGI 艺术家乔治·贾斯帕·斯通(George Jasper Stone)合作，制作了《感受我的元宇宙》（Feel My Metaverse），这是艺术团体 Jerwood 的展览委托创作的作品之一。
Keiken 由 Hana Omori、Isabel Ramos 和 Tanya Cruz 等组成，他们是 2014 年在法尔茅斯大学学习美术时认识的。Hana 有一半日本血统，Tanya 有一半墨西哥血统，但他们都在康沃尔长大，Isabel 来自牛津，George 来自英格兰中部，在法尔茅斯的最后一年，他和 Isabel、Tanya 合租了一间画室。有一天，他们在 Isabel 的卧室里坐了下来，列出了真正把我们所有的工作联系在一起的东西：挑战体验的界限，探究意识的含义。他们决定把他们的合作称为“Keiken”，这个词日语中的意思是“体验”。
在过去的几十年里，出现了一股艺术家、作家、电影制作人和文化机构将物质世界数字化的浪潮。从威廉·吉布森(William Gibson) 1984 年的赛博朋克经典之作《神经漫游者》(Neuromancer)，到大都会博物馆(Met)在网上展示的不计其数的公共雕塑、绘画和物品，这种行为已经变得如此普遍，以至于被认为是一种新常态。但在有些情况下，实体空间和数字空间完全分离——在《神经漫谈者》中，“实体空间”与“网络空间”是分离的，而在雕塑等三维物体上，大都会博物馆的网上收藏只展示了二维照片。一些反运动已经严格地转向了材料。从那时起，像 Keiken 这样的艺术家和团体便致力于将两者无缝地融合，这也许更能反映出我们今天的在线体验。
《感受我的元宇宙》是 Keiken 第一部尝试制作的电影，他们使用游戏引擎构建了一个虚构的未来，创作了一个观众可以普遍相信的故事。这部电影以未来的气候危机为背景，探讨了三个角色的日常生活和他们在多重现实中的体验——Pome Sector （一个企业健康世界），068（一个角色扮演 VR 世界），以及基础现实，即我们现在所知的地球。在这个充满挑战的世界里，角色们在最宽容的竞争系统中穿行。Keiken 废除当前世界规范的目标也包含在这些现实之一中。他们解释说：“在 068 年，你处于不断学习和遗忘的状态，通过占据不同的身体并通过与感官的联系来学习角色扮演。”
该团队还广泛使用了 Instagram 上的面部滤镜，最新的版本是与舞者 Sakeema Crook 合作演出时使用的 Pando 滤镜。在表演中，当面部滤镜被翻转并指向 Sakeema 时，物理和数字的融合变得非常清晰。虽然 Sakeema 的表演本身是非常流畅和发自内心的（当通过我们的肉眼睛观看时），但过滤器会使舞者的身体成倍增长，留下一串只有通过过滤器才能看到的数字幽灵。当舞者足够接近你的相机时，滤镜会在 Sakeema 的头上戴上一个移动的、半有机的皇冠，这是她在电影中扮演的角色的真实再现。
过滤器是一种非常好的方式，可以非常快速地创建一个交互式的作品，它可以发布并与超出我们正常环境的更广泛的受众共享。这些过滤器是由 Tanya 使用 Facebook 的 Spark AR 软件制作的。不过，他们对使用这类工具持谨慎态度，希望创作者能认真考虑它有潜在的消极和积极的用途。【数字叙事 原作：Alif Ibrahim；编译：净之火】
