要实现计算机在扩大人类认知方面的目标，得让它们有一种与我们互动的方式，以激发我们的想象力和创造思想的能力。这将反过来要求我们采用让人类感觉更自然的机制——更符合我们人类自然交流的方式。
VR 电影能完全抹去观众和表演者之间的界限。在最简单的层面上，观众可以是被动的参与者，而不是一个不被认可的观众。在更具互动性的层面上，他们的观察实际上会引起动作——演员会等着直到观众看到他时才说话，，场景在观众走进正确的房间后才会开始呈现。还有一些 VR 电影可以像真正的虚拟世界一样播放，而观众实际上是电影中的明星；探索一个集合，与其他角色互动，突破障碍。……电影制作的未来不仅仅是最具沉浸感的 3D 电影——它将融合电影、视频游戏、沉浸式剧场和幻想角色扮演。
相比 AR，我更 VR 一些。在 VR 领域，我们做了《辐射》和《天际》。我们即将进入第二代 VR。从历史上看，第三代是它开始流行的时候。
VR 和 AR 是人类体验的反映，因此任何沉浸式体验的设计框架都应该描述我们意识体验的各个方面。我发现，东方哲学、中国哲学、自然哲学和密宗哲学都有很好的方法来描述人类经验的定性方面，通过具体的比喻，可以适应整体的体验设计框架。
在 VR 等新媒介中，引入明星驱动，可以更好地吸引观众的参与和提高知名度。我们必须将引人入胜的故事与有市场的明星结合在一起，才能将 VR 带给大众。
虚拟现实最具前景和最重要的用途之一是，它可以帮助我们从全新的角度看待历史和当前事件，它比其他任何媒介都更具沉浸感，功能也更强大。
尽管生活在一个狭小的空间里，充满了悲伤和匮乏，但安妮一直在不断地试验、冒险，尝试新事物，探测边界。在我看来，这些都是游戏的基本要素。游戏不需要开放的空间或昂贵的玩具；它需要的是好奇心、想象力和实验的结合。
我认为，我们今天的虚拟现实在未来将是无法识别的。我们将看到现实和虚拟数字世界之间界限的模糊。
游戏思维体现了迭代的过程，用大量的实验来找出你的想法存在的问题，以及实验本身存在的问题。你必须愿意挑战你自己的假设，找到你能与之合作的高需求、高价值的客户。这是游戏设计师的剧本。我遇到的每一位优秀的游戏设计师都使用过它。
AR 和 VR 作为一种可能帮助社区或整个国家应对挑战的渠道，其品质很可能是：无处不在、速度、语言不可知论以及在复制-重新定位上的准确性——在任何特定的时刻。这对于任何一个在互联星球上的人都将是绝对确定性的体验。
我认为艺术是对社会的挑战和对人性的表达。如果这听起来很俗气，抱歉，但如果这样的游戏引起了愤怒，我们指向一些 AAA 级作品，并将其作为艺术典范来捍卫，那么我们还没有准备好让游戏成为真正的艺术。
如果我们将世界视为一本书，那么增强现实就是数字放大镜，它使我们能够探索每个单词、字母和标点符号背后的细节，直至页面本身的粒状纹理。AR 将上下文分层到您可以看到并理解的接口上。它融合了两个不同的领域，即您用眼睛看到的真实的物理世界，以及您在设备上看到的世界，并在界面中创建一个与您手中的手机一样熟悉的新层。
VR 媒介有潜力改变现代叙事。与另一个人一起经历一个故事，而不是一起看，这本质上是一个创作的梦想——不仅从根本上改变我们连接故事的方式，而且改变我们彼此连接的方式。
我不会对人们说：“你应该停止做传统游戏，去做 VR 游戏。“我试着向人们展示优秀的 VR 作品。很多时候，它是如此神奇。很多人都说，“我不知道 VR 这么好，有这么多的可能性。”但我永远不会对人说，他们错了，因为不在 VR 中。“离开移动！去虚拟现实！“这不是我要对任何人说的话。它必须是你自己的激情，你自己的决定。但我不会警告人们远离 VR，这是肯定的。
我们必须非常仔细地考虑作者如何将叙事交给玩家。在一个理论上的互动故事世界中，玩家可以以非常细微的方式进行分支叙述，并发展出潜在的无穷无尽的故事组合，因此在故事叙述者这一角色上需要有很多的策划和指导。
在现实生活中，我们每个人都是故事的主角。然而，在同一时刻，我们也是他人故事的衬垫和背景角色——我们同时扮演所有的角色，没有他人的故事就不可能存在。我们每个人都是一个相互依存的故事网络中的单一线索。
事实证明，越是令人难以置信的新闻标题和文章，就越会扭曲读者的指南针——使真实的看起来是假的，而假的似乎是真实的。一个标题越极端，参与者花在上面的时间就越长，他们越有可能相信它。一个令人难以置信的说法被看到的次数越多，他们就越有可能相信它。
浏览精心设计的界面就像阅读一个伟大的故事。这意味着每个设计师都是一个讲故事的人——不管他们设计一个登陆页面、产品页面、注册表单，还是设计与聊天机器人对话的界面。当你设计一个页面时，你实际上是在向观众讲述一个故事。
