情感的深度是我们用来证明人类生命至高无上的理由。如果一台机器能够感知，所带来的将不仅是像《终结者》那样的危险，而且会在抽象意义上冲击我们对人类的经典认知。
人工智能艺术最有趣的一个方面是它创造了一种情境，让我们可以开始重新考虑我们对非人类实体的态度。
几年前，人们认为网上约会是一种奇怪的、反常的新趋势，现在它是正常行为的一部分。未来是触觉的，沉浸式的。化身将成为日常生活的一部分。
技术什么都不崇拜，什么也不尊重。它有一个单一的角色：剥去外部的东西，把所有的东西都照亮，并且通过合理的使用把一切都转化为手段。
科学、哲学、诗歌的对话可能是重构文化统一性的序曲。也可能是我们文明的基石和源泉——人——的复活的序曲。
内容消费和创作技术会随着时间的推移而发生变化，但故事始终是王道。沉浸式内容，无论是在手机或计算机屏幕上显示，还是在头戴式显示器内呈现，带来的都是故事叙述方式的创新。
人工智能本身并不是核心价值主张。真正的价值在于模仿和提升人类的行为。不仅仅是我们的原始数据，还有我们的抱负、目的和意图。
作为一项技术活动，讲故事可以引导对“tekhn”这个词的希腊起源的认识。它指的是计算机、数据库和神经网络等技术的集合，更重要的是，它也可以指向生产或创造的过程。
在一个森林深处的城堡里，一群被某种没有明说的原因吓哑了的旅人，靠选取、指示或排列几张塔罗牌来讲述自己的故事。相同的牌，不同的排列顺序可构建一个不同的故事出来。卡尔维诺的隐喻在《致命框架》中成为了现实。
故事讲述者使用 AI 的最具创意和最适宜的方式是讲述 AI 的更好故事，同时想象 AI 更好的存在方式。反思这种双重“更好”的本质将是这种故事的关键。通过激发想象力、叙事、隐喻、寓言和讽刺，故事讲述者或许可以面对目前来自硅谷的人工智能的热酷和炒作，吹出一些急需的凉爽空气。
我认为自己是创建框架的艺术家。人工智能探索了各种可能性，并给出了答案。因此，创作过程的一部分是由 AI 完成的。
在硅谷，然后不在硅谷，这一直是有趣的事情之一。当你在硅谷的时候，所有的谈话都是完全正常的，因为它们是每个人都在谈论的话题。然后你去别的地方，你会发现没有人在谈论这个。这是为什么呢？
想象一下覆盖办公室、工厂、工地或住宅的详细内容，不仅显示事物的位置，而且显示有关如何使用它们的丰富内容。例如，通过覆盖机器、部件和控制装置等设施的 AR 内容，可让工厂的新工人方便地温习详细的说明、教程和安全提醒。这种物理世界与数字内容的精确融合将为 B2B AR 带来众多机遇。
人工智能只会和它的输入一样好。如果这一输入是来自 Twitter 的推文，那么很可能出现的是一种主要是白人、男性和特权阶层的文化。如果人工智能使用 Instagram，它可能会优化，以适应人们在拍照时穿着轻薄的衣裳。如果人工智能使用 Pinterest，它很可能会优化一种烹饪、服装和猫占主导地位的文化。
创建成熟的 AR 平台是个严峻的考验，我们都将共同学习哪些是有效的，哪些是无效的。这将是一个混乱的过程，需要有很多持久的供给，需要时间，在此过程中，分享控制将会有很大的差异。如果历史能教给我们什么，应该是，在这个零碎的实验期过后不久，我们就会看到合并、收购和模仿的实施，这些实施会将 AR 变成一种更加统一的商品技术。一旦 AR 行业转向这个方面，互操作性、开放标准和赢者通吃的激励措施将会使一个集成的、通用的增强现实成为可能——允许发现附近的服务，同时查看来自不同来源的 AR 内容。
要实现计算机在扩大人类认知方面的目标，得让它们有一种与我们互动的方式，以激发我们的想象力和创造思想的能力。这将反过来要求我们采用让人类感觉更自然的机制——更符合我们人类自然交流的方式。
VR 电影能完全抹去观众和表演者之间的界限。在最简单的层面上，观众可以是被动的参与者，而不是一个不被认可的观众。在更具互动性的层面上，他们的观察实际上会引起动作——演员会等着直到观众看到他时才说话，，场景在观众走进正确的房间后才会开始呈现。还有一些 VR 电影可以像真正的虚拟世界一样播放，而观众实际上是电影中的明星；探索一个集合，与其他角色互动，突破障碍。……电影制作的未来不仅仅是最具沉浸感的 3D 电影——它将融合电影、视频游戏、沉浸式剧场和幻想角色扮演。
相比 AR，我更 VR 一些。在 VR 领域，我们做了《辐射》和《天际》。我们即将进入第二代 VR。从历史上看，第三代是它开始流行的时候。
