声音也可以作为视觉艺术来欣赏。这符合叔本华的想法,在他看来,世界是意志的表象,是音乐的梦幻。瑞士 HeK 即日起推出的“声音的形式”展览,便展示了一系列使用新技术媒介来处理声音属性和研究听觉体验可视化的作品。

HeK 致力于处理通过新技术和媒体来表达自身所形成的所有艺术形式,以促进以信息技术为媒介的审美实践。凭借其跨学科的定位,HeK 使公众能够深入了解艺术、媒体和技术探索中各种类型的艺术作品。

在“声音的形式”中,我们将看到,艺术家们用声音来生成视觉艺术作品,其中一些艺术家利用谐振器来揭示物体和电子设备隐藏的声音,另一些艺术家则将声音作为一种概念指导,来检验社交媒体行为,或评估音乐活动的制作和上演。无论是通过机器人装置、增强现实作品,还是联觉构图,这些艺术方法都展示了声音的可视化表现形态,从而拓展我们对声音的认识和感受。

《See Sound》是这方面的一件代表性的作品。这是个人工智能音乐雕塑项目,可由唱歌、说唱等声音形成数字雕塑。创作者拉玛·艾伦(Rama Allen)在谈到其背后的创作理念时说:“我工作的首要主题是玩‘机器中的幽灵’的概念:幽灵是人类的灵魂,机器代表我们尝试应用的任何先进技术。我对两者之间的合作以及由此产生的意想不到的结果很感兴趣。”

“声音的形式”是 Regionale 19(瑞士、德国和法国推广当代艺术的一种形式)的一部分,由 Boris Magrini 策划,参与的艺术家还有 Markus Aebersold、Chris Handberg、Jonas Baumann、Anja Braun 和 Emma Cozzani 等。

【数字叙事 耳闻】