VR 等沉浸式媒介与电影等传统媒介在叙事形式上有什么区别?在叙事上,VR 能够有哪些作为?沉浸式叙事将引领娱乐行业走向何处?Felix&Paul 两位创始人 Félix Lajeunesse 和 Paul Raphaël 的探索、观点和设想对我们理清认识应该会有所帮助。

这家法国-加拿大的工作室在 5 年内已经奉献了《忏悔录》《Gymnasia》《人民之家》《Through the Masks of LUZIA》《侏罗纪世界:蓝龙》《狗岛之旅》《Inside the Box of Kurios》《Miyubi》等诸多 VR 作品,其中《Inside the Box of Kurios》和《人民之家》获得了艾美奖“优秀原创互动作品奖”。这些作品从不同的层面对 VR 叙事的潜力进行了发掘,推出后即成为 VR 内容制作的标杆。

两位创始人均认为,VR 是目前唯一允许观众与内容建立亲密关系的媒介。Felix Lajeunesse 在谈到《Miyubi》时曾说:“对于 VR 这种充满挑战性又有着特殊魅力的叙事媒介来说,最基本的问题是你如何让观看者参与到故事当中。”Paul Raphaël 在介绍《忏悔录》曾表示,“我们有一个共同的创意愿景——通过融合 VR 的能力和优秀的喜剧演员的出色表演,创造一种给人以强烈临在感的新形式的喜剧体验。”

在接受 Julia Weigl 采访时,两位创作者就 VR、AR 等沉浸式媒介的叙事及其发展阐述了更系统、更深刻的观念和设想。他们认为数字世界将变得越来越具有互动性和沉浸感,身临其境将是观众期望的娱乐形式。他们设想以人为本的更深刻的沉浸式体验,最终观众可以讲述自己的故事。

沉浸式叙事和传统叙事形式之间有什么区别?VR 可以做什么?

Lajeunesse:沉浸式叙事的目标是展示我们亲眼目睹的真实,而不是通过传统历史学中的某些态度来表现真实。于是人们想出了很多方法来向观众推销预先准备的内容,但最根本的是,沉浸式叙事使观众成为关注的焦点。

Raphaël:作为一个沉浸式讲故事的人,我们的工作就是为观众腾出空间。我们把这种“存在”称为“可视化”:观众应该能够对人物和环境有适当的理解,对他们正在经历的事情会有激烈的情感反应,而不仅仅是跟踪动作并从远处观看角色。在传统电影中,故事会引发情绪反应和体验某些事物的感觉。在 VR 中,这种体验更直接。

VR 近年来是如何发展的?这些发展如何影响你们的创作?

Lajeunesse:当前这个行业有很多事情在发生,它越来越多地关注数字化的交互性和沉浸感。然而,叙事的根本原则源远流长,我们今天仍在使用它们。通过我们的每一部沉浸式 VR 体验,我们希望构建现实并最大限度地减少干扰性因素。当然,我们还必须做出创造性的决策,例如体验的语境,摄像机的角度以及观众扮演的角色。这些对于让观众感觉他真实地感觉自己整个事物的一部分非常重要。

Raphaël:我们下一步就是操纵现实。我们添加了音乐,更多地参与编辑并开始播放虚构内容。我们的第一个虚构 VR 体验是《侏罗纪世界:蓝龙》。该作采取的方法就像最初我们在纪录片上所作的那样,我们刚刚把恐龙带入焦点,之后,我们讲述了更复杂的故事,最后整合了互动元素。目前,我们正在尝试使用 AR 等其他形式的沉浸式媒介来讲故事。

AR 是你们的下一个合乎逻辑的步骤吗?

Lajeunesse:从叙事的角度来看,使用 VR 比使用 AR 更容易。引导观众到一个真实的地方更自然,而以逻辑方式将对象或图形集成到我们的世界中要复杂得多。为什么我的桌子上有迷你外星人?我的桌子现在是一个故事中不可或缺的一部分,还是只是一个没有任何关联的故事的舞台?

Raphaël:我们主要关注消费娱乐所涉及的社交仪式:当我们打开电视,去剧院,拿出智能手机或坐在沙发上看书时,我们会有什么感受?我们很需要与之类似的具有社交仪式的 VR 和 AR 体验——这就是我们现在正在努力的事情。体验始于用户的参与——这需要从整体角度探讨 VR 和 AR 的发展。

VR 在不久的将来会将我们引向哪里?

Lajeunesse:我们想象以人为本的更深刻的沉浸式体验。最重要的是考虑沉浸式叙事,以便最终观众可以讲述自己的故事,例如用他自己的想法填补故事中的空白。在这个转折点,观众和叙事直接接触,这些是体验真正令人难忘的时刻。然后,体验属于每一位观众,即使它不是故事中不可或缺的一部分。

Raphaël:当然,AR 和 VR 正在越来越接近,这将使沉浸式叙事更受欢迎。观众将期望娱乐必须采用身临其境的方式,使他们像在数字世界中生活一样。数字世界正变得越来越具有互动性和沉浸感。因此,这种沉浸式讲故事的创意分支会得到扩展。然而,艺术形式本身也将主要在交互性领域中发展。到目前为止,还没有成熟的互动作品在 Netflix 上展示过。在不久的将来会有很多事要做。对于每个新项目,我们都希望突破极限并渗透到新的领域。我们必须不断发展——不仅是作为艺术家,还要推进我们的媒介。这是我们的责任。

【数字叙事 s 特】