澳大利亚数字艺术家亚当·纳什(Adam Nash)和约翰·麦考密克(John McCormick)的艺术装置《再生产》(Reproduction)应用混合现实环境、人工智能技术和数字媒介的互动机制,构建了一种沉浸式的智能艺术媒体。它打开了一扇窗,让我们吃惊地看到技术给艺术所带来的转变。

《再生产》是一种使用完全沉浸式投影的混合现实装置,通过创建持久的实时 3D 视听环境来填充材料实体和合成世界之间的数据流,该实时 3D 视听环境中填充了代理实体,而这些实体在展览期间响应观众的需求而发展来自周围区域的数据的存在和流动。

该装置为画廊提供了一种沉浸式的环境,观众可以在其中进行导航和体验。它是在实时 3D 引擎中创建的,其中使用 AI 虚拟生物填充了虚拟环境。这些生物受遗传算法的约束,在展览过程中进化并相互作用,从而形成了一个生动的虚拟生态系统,该虚拟生态系统通过运动捕捉和数据馈送与物质世界相交。这种生物用传统的遗传算法(例如强度和健康)代替了视听参数,例如颜色、不透明度、旋律、节奏、和声和音色。然后,他们在展览期间生活、繁殖和歌唱。

据制作者的描述,该装置的运转是多种技术和创意的融合。画廊空间之外的一台计算机将虚拟环境的扭曲映射视频馈送给位于画廊一端的投影仪,而从半球镜反射的投影会充满整个画廊。位于角落的扬声器与低音炮一起,可提供来自不断发展的虚拟环境的沉浸式声场。安装在画廊中的运动捕捉设备对画廊空间中人的存在做出响应,并相应地影响虚拟环境,从而在虚拟环境和素材画廊空间之间建立共生关系。这种关系通常被称为混合现实,代表了物质和无形力量将继续引起进一步联系和分化的变化场所。安装在一侧底座上的轨迹球使访问者可以以更熟悉的人机交互方式浏览环境。

《再生产》带来了人机互动的、不断发展的身临其境的视听体验——虚拟和物质环境之间共生的影响网络,观众在其中会为作品的演进做出贡献。它以一种超越简单的交互性概念的复杂方式,来挑战和扩展我们对数据本质及其在当代物质世界中的含义的理解。

纳什和麦考密克共同创建了Wild System,专门制作混合现实艺术作品和装置。他们的作品在世界多地的著名展馆和艺术节有过展出。除了《再生产》,在他们的网站上,我们还看到了其他一些有趣的作品,如《尘埃之夜》(Eve of Dust)、《野孩子》(Child in the Wild)和《挥手的方式》(Ways To Wave)等。

《尘埃之夜》是一种人类舞者和机器人之间的协作表演和装置,表现了人类与拟人化的新兴智能系统之间的协作所带来的可能性和焦虑。在互动装置《野孩子》中,人类参与者和儿童机器人可以通过使用机器人的人工神经网络共同创建沉浸式视听艺术品。《挥手的方式》是一个存在于《第二人生》虚拟世界中的沉浸式视听体积雕塑,观众使用安装在物理空间中的自定义控制器可在《第二人生》和现实世界叠加的现实中制作音乐。

纳什和麦考密克使用 VR、MR、实时 3D、生成声音、人工智能和机器人技术的组合来创建引人入胜的互动装置,其作品以构图、编舞、表演、写作和编程为背景,并将观众置于技术中的代理地位,反讽技术在我们生活中的作用。

【数字叙事 耳闻】