在 VR 电影和 AR 游戏中回味童年的记忆，《星河战队》、《侏罗纪公园》、《星球大战》……作为一个 80 后，如果你这三部电影中哪一个都没有看过，那我可能真的要怀疑你没有童年了。
这三部电影虽然题材大相径庭，一个是打外星怪兽、一个是恐龙吃人、一个是光剑互砍，但是他们的共同点就是都拥有那个时代屌爆的视觉效果，同时以今天的眼光来看竟然都毫无过时感。
打造了这一切的人名叫菲尔·提佩(Phil Tippett)，作为电影行业浸染多年的老将，他曾经参与打造了无数电影名作。除了我们开头列举的以外，还有《暮光之城》、《机械战警》等等脍炙人口的作品。
曾经和大导演斯皮尔伯格并肩作战、被粉丝称为“传奇特效大师”的他，却和老搭档斯皮尔伯格认为“ VR 很危险”的谨慎态度截然相反，如今他频频涉足 VR 短片的制作，甚至还出了一款 AR 游戏。那么，他到底是怎么看 VR/AR 的呢?
VR 是“电影业新的前沿技术”
提佩影业的位于加州的办公室里，陈列了无数的奖杯和雕塑，最近，在这些琳琅满目的摆件中，又增添了几个骨骼惊奇的新玩意儿—— Oculus Rift、HTC Vive 和三星 GearVR 头显。
“如果是要在三幕的结构里讲述故事，那没有比电影和书更好的方式了。但 VR 给你的感觉就像是一个 360 度的舞池，所有之前在 2D 领域里做不了的事情都让人非常兴奋。”这大概也是为什么菲尔认为 VR 是“电影业新的前沿技术”。
除了 VR 短片，菲尔的公司还和 Happy Giant 工作室合作，打造了一款名为《HoloGrid》的游戏。这是一款使用了 AR 技术的游戏，创意来自于《星球大战 4》里的全息象棋游戏。这个场景没人能比菲尔更熟悉啦，因为当年就是他一手打造的。
这款游戏的主要角色都是菲尔压箱底儿的老设计，《HoloGrid》应用了智能手机和平板的 AR 技术，使用了能被设备摄像头扫描并在真实世界里以 3D 模型呈现的卡片。这款游戏同样对应 HoloLens，能够投射到房间的任何平面上游玩。
老星战迷也许会激动——想不到在电影上映几十年后，当年那个看起来时髦度爆表的游戏，居然在 AR 里真的再现了：当然你还是要先买个 HoloLens 再说。
“VR 电影仍然处于蛮荒时代，但这反而是好事”
目前，VR 电影仍然处于非常原始的地步，产品普遍偏短，宣传和概念性质居多，号称最长的《耶稣 VR》也仅仅九十分钟而已，而且“仅此一家”，包括菲尔的公司本身打造的也都是短片。
菲尔本人也毫不讳言：“ VR 电影仍然处于蛮荒时代，相比传统电影来说，产量非常小，”但在菲尔来看，这“反而是好事，因为还没人能搞清楚到底该怎么去做。我们能用 VR 独一无二的特性打造一些没人体验过的东西。眼下的 AR 和 VR 体验就像美国西部开发时代。充满了创造力，能够平地造出很多的东西，而没人能告诉你是对是错。”
传统电影靠叙事打动人，3D 电影靠立体感打动人，IMAX 以其震撼的效果吸引了一大批影迷，那么对提佩来说，VR 哪方面最打动人呢?他觉得是自由，在独一无二的叙事方式上的自由。
“VR 里没办法作弊，但是这才让它更有意思了”
这种自由也同样带来了麻烦，对电影工作者提出了新的挑战：
“传统电影里，完全是依赖剪辑来推动你的叙事。而在 360 度的环境里，可能就会产生非常多的矛盾。把他们和谐地安排成一个特效类的东西固然是很酷炫的，但如果作为一个整体的体验而言，这是非常困难的。”
提佩同样兴奋的还有 VR/AR 的视听领域，他认为立体音频的使用能够产生很多有趣的效果。不过对于一般的电影工作者而言，VR 也许并没有菲尔描述地那么美好：
“VR 里没办法像在 2D 电影里那样作弊了，比如你没办法把设备和其他东西藏在摄像机后面，防止‘穿帮’。”
上面的这句话正是菲尔公司的一名职员的看法，不过菲尔对此的反应是耸耸肩，笑道：“你说得对，但这反而让 VR 更有意思了。”
