作家和历史学家艾德丽安·马约尔(Adrienne Mayor)在她的新书《神与机器人》中,对古希腊和其他神话如何构思人性化非人类智能进行了深刻而生动的描述,揭示了性机器人概念的悠久渊源。从我们编译的一篇中,可以看到古希腊人的魔念和狂想,看到当今性机器人的构想和制造及其人工智能技术的创新如何在古代神话故事中被预示。

与其他文化中的神话一样,古希腊神话也有许多由神或魔法赋予没有生命的物质,如雕像、偶像和石头以生命的描述。

最著名的例子是皮格马利翁对自己制作的裸体象牙雕像的热爱,这个雕像后来被神的命令神奇地激活。奥维德的《变形记》是对皮格马利翁最生动细致的描写。这个年轻的雕刻家讨厌粗俗的女人,所以他为自己雕刻了一个处女。在现代的想象中,他的雕像经常被描绘成大理石的,但在神话中是象牙的,一种温暖的有机介质。那乳白色的少女看上去那么真实,以致皮格马利翁立刻“对她燃烧着激情”,怀着敬畏和渴望抚摸着她完美的身体,想象着如果他用力压住她,她可能上会受伤。他向雕像献礼物,并倾注了爱的话语。在阿芙罗狄蒂神庙里,他祈求女神让他的“女孩的拟像”活过来。

皮格马利翁回到家,再次与他幻想中象牙形式的女人做爱。令他惊讶的是,雕像在他的亲吻下温暖起来,在他的拥抱中,她的身体变成了肉身。与冰冷的大理石不同,象牙曾经是一种有生命的材料,具有柔和的乳白色光泽。在古代,象牙人像被赋予了微妙的自然主义色彩,以模仿真实的肤色。古代的观众会把她想象成一个细腻、性感、完美无瑕的女性形象。在造物主的爱抚下,皮格马利翁的雕像苏醒过来,她“因羞怯而脸红”。阿芙罗狄蒂实现了他的请求。

需要强调的是,皮格马利翁的人工制品并不是被构造成一个自主机器人。多亏了爱之女神,它的现实变成了超自然的现实。这种关于人工生命的古老“罗曼史”如今又有了新的意义,因为它预示着现代批评者对栩栩如生的机器人玩偶和专门为人类的身体性爱设计的人工智能实体提出的伦理问题。“有没有可能,”一位作家问道,“和一个机器人发生双方自愿的性行为,哪怕它知道自己的性喜好?”

尽管皮格马利翁神话在现代常被编成一个浪漫的爱情故事,但这个故事事实上是对西方历史上第一个女性机器人性伴侣的令人不安的描述。尚不清楚皮格马利翁的这个被动的、无名的活娃娃是否拥有意识、声音或能动性,尽管她“脸红了”。阿芙罗狄蒂是将完美的女性雕像变成了一个拥有独立思想的活生生的女人吗?或者只是一个更好的模拟?雕像被描述为一个理想化的女人,比任何一个真正的女性都要完美。因此,皮格马利奥的复制品“超越了人类的极限”,就像《银翼杀手》系列电影中的性复制品一样,广告上说它们“比人类更有人性”。值得注意的是,奥维德并没有将她的皮肤和身体描述为栩栩如生。相反,奥维德把她的肉体比作蜡,蜡越处理越温暖、柔软、可塑——用他的话说,她的身体“被使用就变得有用”。

奥维德以皮格马利翁和他的无名雕像的婚姻结束了他的故事。他甚至补充说,他们有幸有了一个女儿,名叫帕福斯,这是一项神奇的生殖壮举,旨在证明理想中的雕像变成了一个真正的、具有生物学意义的女人。值得注意的是,电影《银翼杀手 2049》的情节开启了一种类似于复制人的神奇复制,即复制人瑞秋在生物学上生下一个女儿,这对于目前的人工生命来说是不可能的。

在重述皮格马利翁的故事时,奥维德借鉴了现在已经失传的早期故事。其中一个消息来源是亚历山大的菲劳斯迪法努斯,他讲述了塞浦路斯历史上完整版的神话,写于公元前 222 – 206 年。在后来的基督教作家阿诺比乌斯的作品中,皮格马利翁雕刻并爱上了女神阿芙罗狄蒂的雕像。关于皮格马利翁神话艺术表现形式的描述已经失传,但许多中世纪的插图显示皮格马利翁与他的象牙雕像互动;这个故事是一种对崇拜偶像的一种虔诚的宗教警告。到了 18 世纪,欧洲的说书人终于给皮格马利翁的雕像起了个名字——加拉提亚(“乳白色”)。皮格马利翁神话的变种已经繁衍了几千年,激发了无数的童话、戏剧、故事和其他艺术作品。

在皮格马利翁神话中,雕刻家的象牙雕像“显然是为性而创作的”。但它并不是古代唯一引起观众情欲反应的雕像。嗜兽癖、雕像癖有悠久的历史。长老卢西安和普林尼讲述了人们对克尼多斯美丽的阿芙罗狄蒂雕像充满激情的故事。这尊雕像大约是公元前 350 年由杰出的雕刻家普拉克西特莱斯创作的,是希腊艺术中第一个真人大小的女性裸体雕像。男人们晚上偷偷地去看她的神龛,在阿芙罗狄蒂大理石的大腿上发现的污渍暴露了他们的性欲。提亚那的智者阿波罗尼乌斯试图通过讲述神与凡人之间不愉快的幽会的神话,与一个爱上了阿芙罗狄蒂雕像的人讲理。公元 2 世纪,安卓斯的智者奥诺玛克罗斯写了一封虚构的信,信中写道:“爱上雕像的男人”,受挫的恋人,“诅咒心爱的雕像,希望它变老”。

在另一个著名的案例中,据雅典娜报道,塞利姆布里亚的克利索弗斯把自己锁在萨摩斯岛上的一座寺庙里,试图与一尊据说是由 Ctesicles 雕刻的华丽大理石雕像发生性关系。由于石头的冰冷和抵抗,克利索弗斯气馁了。

大多数“雕像情欲”的故事都以男性与女性雕像发生性关系为主题,但也有一些古老的资料来源讲述了寡妇劳达米亚(又名波吕多拉)的悲惨故事,她深爱的丈夫普洛忒西拉斯死于传说中的特洛伊战争。已知最早的文本是公元前 5 世纪欧里庇德斯的悲剧,但剧本已经失传。奥维德的版本是劳达米亚写给普洛忒西拉斯的一封信。当他离开特洛伊时,他们正新婚燕尔。劳达米亚为丈夫的离去而心痛。战争持续了十年;每天晚上,劳达米亚都痴情地拥抱着她丈夫的真人大小的蜡像,她的丈夫是“为爱而生,而不是为战争而生”。这个复制品是如此逼真,以至于它只缺少“成为普洛忒西拉斯”的言语。海格努斯叙述了这个故事的另一个版本。当普洛忒西拉斯被杀死时,众神怜悯这对年轻的夫妇,让普洛忒西拉斯和妻子一起度过宝贵的三个小时,直到永远回到阴间。劳达米亚悲痛欲绝,于是全身心投入到她丈夫的雕像中——这次是彩绘的青铜雕像——向雕像倾注了礼物和亲吻。一天晚上,一个仆人看见年轻的寡妇热情地拥抱着那个男人,他是那么逼真,仆人以为那是她的情人。仆人告诉她的父亲,她的父亲冲进房间,看到了她死去的丈夫的铜像。为了结束她的折磨,父亲把雕像放在柴堆上烧掉了,但劳达米亚自己也投身到了火堆中。

在希腊和拉丁文献中,人们可以为雕像编出十几个异性恋和同性恋的故事。研究中世纪机器人的历史学家 E.R.特鲁伊特把这些故事和皮格马利翁的故事称为“关于模仿创造能力的寓言”,并说人们可能会“混淆人工与自然”的方式。

古典主义者亚历克斯·斯考比和临床心理学家 A.J.W.泰勒指出,这种特殊的性“偏离”出现在希腊和罗马雕塑艺术达到高度现实主义和理想化美感的时代。从普拉克西特勒斯开始,就有了“大量可供人们识别的人体雕塑”,真人大小,在外观、色彩和姿势上都非常自然。美丽的、写实的雕像不仅数量众多,而且在寺庙和公共场所“方便可达”,鼓励“民众与它们建立个人关系”。裸体崇拜雕像经常被当作活着的来对待,给他们洗澡、衣服、礼物和珠宝。斯考比和泰勒在 1975 年的著作中得出结论,大理石(或象牙或蜡)雕像激发的嗜好是一种病理现象,它以亲密的写实主义手法复制了生命,而这一切之所以成为可能,是因为古典时期才华横溢的艺术家们的技术专长。

正如他们和艺术史学家乔治·赫西(George Hersey)在 2009 年的著作中推测的那样,解剖学上逼真的硅胶性玩偶和仿生技术的进步,尤其是人工智能赋予的性爱机器人技术,将导致古代性偏执演变成现代形式的“机器人癖”。

【数字叙事 原作:Adrienne Mayor;编译:净之火】

1条评论

  1. […] 在小说中,教授还给伯克解释了他如何创造了这一虚拟实境。不过小说的标题所隐含的解释更简明:皮格马利翁来自希腊神话,是一位雕刻家,他凭借自己的想象和技能雕刻了一尊无与伦比的裸女雕像,并用爱抚和亲吻将她变成了鲜活的情人。皮格马利翁的眼镜是想象、技术和爱(反应和互动)的融合。当然,它不仅是设备也是内容的象征,因为世界即眼光。【数字叙事 歌黎】 […]

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