澳大利亚跨学科艺术家米歇尔·布朗(Michelle Brown)最近在接受MOR采访时表示,VR、AR 等沉浸式技术为艺术创作构建了令人兴奋的新媒介和新工具。她认为沉浸式互动展览将继续流行,而 XR 可以以极具创意的方式为这些展览做出贡献。她指出,XR 社区应着眼更有创意的内容,这需要更多的投入和资金让艺术家可以为这个空间带来多样化的声音。

MOR 是一个 VR 博物馆应用,提供 VR 艺术作品体验,支持那些挑战并重新定义可能性的艺术家。此外,该应用还模拟艺术画廊,让用户参加社交活动,因此它也是一个创作者、探索者和艺术家的社区。布朗也有作品在此展示。她的主要作品为 VR 音乐视频和沉浸式互动装置,其中的《Looking Glass》提供了一种西洋镜风格的空间互动体验。

关于 VR 艺术发展前景,布朗说:“我认为沉浸式互动展览将继续流行,而 XR 可以以极具创意的方式为这些展览做出贡献。我还认为,随着越来越多的人戴上头显,开始观看和创作,更多像 MOR 这样的精心策划的体验将更多地出现,以展示 VR 艺术。”

除了MOR,布朗还积极参与其他众多 XR 社区的活动。“XR 领域目前有许多优秀的在线团体,我通过连接不同的程序和新技术结交了一些伟大的虚拟和现实朋友。XR 艺术家团体很棒,我们创造了现实。”她说。

布朗表示,VR、AR 等沉浸式技术为艺术创作构建了令人兴奋的新媒介和新工具,但较慢的采用率是其主要的挑战之一。“如果没有更吸引人的内容,新 VR 用户将不会有实质性的增长……”她说,“我不介意 VR 游戏方面,但是我相信作为一个社区,我们需要专注更远的地方,作为一个消费者我想要更多的创意内容,这需要更多的投入和资金让艺术家可以为这个空间带来多样化的声音和内容。”

目前,布朗正在制作画廊装置作品,该作品将具有 VR、交互式投影映射和音频伴奏等元素,得到了她的家乡布里斯班市议会 Creative Sparks 的资助。她希望能推动自己,创造一种沉浸式和互动性的东西。她已经有了制作 VR 动画电影的计划。

【数字叙事 泽诺】