VR(虚拟现实)可为戏剧带来新的表演、体验形式和新的叙事方式,英国国家剧院、Crux 和 LUMA 等机构的探索及其作品,如《All Kinds of Limbo》《Black Imagination》《Miranda: 一个蒸汽朋克的 VR 体验》等,证明了这一点。现在,纽约音乐剧工厂(Musical Theatre Factory)也加入进来,推出了 MTFxR 系列活动,希望通过 XR(扩展现实)来进一步探索和支持新形式的音乐剧的创作。

MTFxR 有各种各样的活动,包括演讲、技能分享会议、研讨会,可能还会在明年晚些时候举行一场以音乐为主题的黑客马拉松。该活动于上周五启动。

音乐剧工厂成立于 2014 年,在音乐剧的创作培育上发展迅速。“激进的孵化器、实验室和游乐场,允许艺术家有必要的时间和空间来创新形式和流派,并创作激发公民话语的作品”,是该机构的自我描述。至今,该机构已经参与了 130 多部新作品的开发,为 900 多名作家、演员、导演、音乐家和多学科艺术家提供服务。

该机构重视行业先锋的声音和故事,并希望通过努力来消除艺术家进入新媒介的障碍。其常务董事亚伦·萨利(Aaron Salley)在 MTFxR 启动仪式上说:“XR 技术成本高昂,技术需要投入,因为你必须学习编码语言,拥有设备,尤其是 XR 对硬件的要求具有挑战性。我们认为这些事情是潜在的障碍,作为一个组织,我们必须帮助消除这些障碍,这样人们才能创作自己的艺术。”

对于导演/编舞布兰登·鲍尔斯(Brandon Powers)来说,MTFxR 是期待已久的事情,这位音乐剧工厂的副制作人是 MTFxR 的负责人。这不是他第一次尝试把戏剧和技术世界融合在一起,这位屡获殊荣的舞蹈家和导演参与制作的作品《怪皮》(Queerskins)已在夏天推出。《怪皮》由三部分组成,演绎一个年轻的艾滋病患者经受的考验和磨难。

“我们正处于 XR 的关键和激动人心的时刻,”他在主持 MTFxR 启动仪式时说。“现在比以往任何时候都有更多的兴奋点和可能性。对于音乐剧工厂来说,现在是一个绝佳的时刻,可以参与到关于谁在创作,以及技术为谁服务的日益增长的讨论中来。”他表示,音乐剧工厂支持艺术家并将他们带到被关注的中心场景中,希望利用这一绝佳时机来拓展创建 XR 的途径,并围绕这些经验来扩大技术和教育的渠道。

鲍尔斯希望 MTFxR 的最终目标是消除业内人士对技术的恐惧,激发人们的想象力。“我非常热衷于把人们聚集在一起,特别是艺术家、舞者、戏剧工作者,并把他们介绍给 XR 的创作者。好的音乐剧是合作性的,有美妙的过渡,并且是包罗万象的。我们相信我们的艺术家有很多创作 XR 作品的技能,只是他们不知道而已。”他说。

据鲍尔斯介绍,随着社区对 MTFxR 的实时响应,并决定他们希望看到的东西,他们还将规划许多的程序。

“这个世界存在无限的可能性。” 萨利则说,“……我们不希望取代传统的剧院或它原来的样子……我们的兴趣是创造新的戏剧形式来整合或增强观众的体验。”

他继续说:“我认为很多人都有这样的误解或局限,认为他们不能成为一个先驱,他们不能做一些事情,或者拥有改变世界的必要技能,为什么限制自己呢?为什么要把自己放在一个盒子里?我们应该挑战‘是什么’的界限。我们的社区需要发挥想象力和探索精神。”【数字叙事 净之火】